S'inscrivant dans la tradition de l'expressionnisme et de l'art conceptuel, la nouvelle collection de peintures de Mouna Bensaid est une exploration profonde et introspective de la condition humaine. Les œuvres réalisées mettent en scène un personnage en quête de compréhension de soi, affrontant divers obstacles et émotions. Elles explorent la dynamique entre l'âme et le corps, ainsi que les émotions complexes qui traversent l'expérience humaine.
Au fil de l’exposition, le public est témoin de l'évolution et de la transformation de l’être humain confronté à des défis, des obstacles et des épreuves, qui cherche à transcender ses limites et à se connecter à la nature et à son environnement.
Les différentes peintures illustrent la quête d'authenticité, la découverte de la liberté et l'épanouissement personnel. Les nuances de couleurs et les motifs abstraits traduisent les émotions et les états d'esprit du personnage central, tandis que les éléments figuratifs et symboliques renforcent le message et la profondeur de chaque œuvre.
Le parcours narratif de la collection suit l'évolution de l'individu, de la privation sensorielle et de l'aliénation jusqu'à l'ouverture à son environnement et la découverte des plaisirs simples de la vie. Ultimement, le personnage parvient à surmonter les douleurs et les pertes pour devenir plus fort et plus résilient, symbolisant la capacité de l'être humain à s'élever au-dessus de ses difficultés et à atteindre un état de sagesse et de fierté.
En somme, l’œuvre de Mouna Bensaid offre une réflexion artistique sur la fragilité et la résilience de l'expérience humaine. Les tableaux, bien que distincts dans leur contenu et leur message, se conjuguent harmonieusement pour créer une narration profonde et émouvante qui incite le spectateur à réfléchir sur sa propre quête de compréhension de soi, de connexion avec la nature et de dépassement de ses limites.
