Artiste multidisciplinaire, Ahmed Hajoubi développe une œuvre libre, ouverte et profondément intuitive. Sa pratique, qui inclut sculpture, peinture, dessin et assemblage, se caractérise par une grande fluidité du geste et une disponibilité constante envers la matière. Chez lui, l’œuvre naît d’un dialogue direct avec le bois, le métal, la laine, le bronze, ou encore les objets trouvés. Il laisse les matériaux guider la forme plutôt que de les soumettre à un concept préétabli. Cette disponibilité donne à son travail une forte dimension expérientielle. Les volumes qu’il crée semblent surgir spontanément, comme mus par une énergie intérieure propre. Ses sculptures angulaires, qui jouent avec l’équilibre et la tension, côtoient des assemblages plus organiques où fibres et matières rigides dialoguent dans une harmonie inattendue. Le hasard, loin d’être un accident, devient un principe actif : il ouvre l’œuvre à des rencontres formelles imprévues et à une poésie de l’émergence.
Hajoubi construit ainsi un univers où la pensée s’incarne dans les gestes, où l’improbable devient structure, où l’art retrouve une sorte de liberté radicale. Ses pièces, par leur nature hybride, invitent à regarder autrement les formes, les surfaces, les volumes. L’artiste revendique une approche décomplexée du processus créatif, où la surprise et l’inattendu prennent le pas sur le contrôle. Exposé dans divers contextes au Maroc et à l’étranger, Hajoubi propose une manière de créer qui privilégie l’élan et la vibration plutôt que la préméditation. Ses œuvres, souvent empreintes de tension contenue, apparaissent comme des fragments d’architecture intérieure ou des totems imprévisibles, éveillant chez le spectateur une curiosité immédiate.